热点：国产音乐剧别成为文化快餐

　　国外引进扎堆，原创精品匮乏

　　精彩的故事、美妙的歌曲、巧妙的场景转换和气氛渲染，使得观众一时如身临奇幻森林、一时如置身炙热火海。前不久，引进自日本的家庭音乐剧《想变成人的猫》刚亮相北京保利剧院，就俘获了观众的心。目前，此剧正在进行全国巡演。

　　今年，《魔法坏女巫》《保镖》等原版音乐剧陆续引进，《想变成人的猫》《音乐之声》等改编中文版剧目相继上演，《凤凰浴火》等原创音乐剧首演，音乐剧市场呈现一派欣欣向荣的态势。但看似繁荣的景象之下，中国音乐剧的品牌还在路上。

　　专家指出，作为结合了音乐、舞蹈、戏剧元素的独特艺术形式，音乐剧需要非常专业的制作水平。同时，音乐剧也需要建立在市场运营的基础上。音乐剧是大众化、商业化的舞台艺术，是当今大众的文化消费方式，也是和市场结合最为紧密的舞台艺术形式。

　　就中国音乐剧发展而言，音乐剧作为舶来品，自上世纪80年代进入中国，通过《悲惨世界》《巴黎圣母院》等经典作品，中国观众才开始对音乐剧有了初步认识。

　　中国音乐剧教学起步也比较晚。“1992年，中央戏剧学院的音乐剧教学才刚开始，当时大家对音乐剧的概念都很模糊。” 中央戏剧学院教授、音乐剧班创始人钮心慈回忆。2002年，上海大剧院引进《悲惨世界》，由此掀起了国内引进原版经典音乐剧的热潮。

　　“2007年至2008年，中国内地的音乐剧市场爆发了一股音乐剧引进热潮，引进作品的类型开始逐渐多元化。”北京舞蹈学院教授、中国音乐剧协会理事慕羽说。

　　2011年，随着中文版音乐剧《妈妈咪呀》《猫》的火爆，中国音乐剧开始探索产业化发展。目前，国内市场上演出的音乐剧大致分为，直接引进的原版经典剧目、国外经典剧目中文版、国内原创剧目等三类。就目前市场现状而言，引进的音乐剧仍占主导。

　　进入21世纪以来，中国原创音乐剧也出现了不少作品。据不完全统计，近年来原创音乐剧超过200部，然而这些音乐剧大多销声匿迹，能够真正赢得观众认可并取得良好票房的凤毛麟角。

　　市场环境的变化，也让音乐剧面临新的挑战。据道略演艺产业研究中心发布的《2016音乐剧年度报告》，2016年全国音乐剧票房收入1.74亿元，比2015年下降23%，观众数量101.6万人次，比2015年下降21.4%。

　　“我平时看国外的音乐剧比较多，感觉国内的音乐剧精品比较少。” 来自中国人民大学2016级硕士传播班的李岸东就直言，很多国产音乐剧制作水平并不尽如人意。

　　缺乏产业化运作，受众人群不稳定

　　近日，伦敦西区原版音乐剧《保镖》开启了全国巡演。这部根据明星惠特妮·休斯顿主演的经典同名电影改编而成的音乐剧，已经跨越欧、美、亚三大洲9个国家全球巡演超过2200场。

　　引进经典音乐剧，利用已有的广泛观众基础和成熟运作经验开拓市场，可谓一种相对保险的方式。2015年引进的音乐剧《剧院魅影》就创造了破亿元的票房。

　　原创的音乐剧不仅需要经过时间和市场的检验，也很考验音乐剧制作、表演班底。而人才，是当下中国音乐剧的短板。音乐剧制作人吕冰就坦言，国内音乐剧好的演员太少了。这与我们的教育体系、市场环境都有关系。

　　中国歌剧研究会主席王祖皆认为，中国音乐剧教学起步比较晚。如今全国各地音乐剧专业逐渐多了。专业院校每年都会培养不少毕业生，可相关人才还是不断流失。一位业内人士说，音乐剧演员的工资待遇相比影视演员差不少，很多学生一毕业就改行了。留下来的，也只是因为热爱。

　　除了演员之外，音乐剧专职导演也严重缺乏。南京艺术学院教授居其宏认为，导演水平的高低决定了音乐剧能否被广大受众接受。就目前国内艺术院校开设的专业来看，表演居首位，编剧、作曲次之，音乐剧导演专业难得一见。这就造成了专职导演严重缺失的尴尬局面。

　　音乐剧《想变成人的猫》中文版策划人、制作人王翔浅说， 我们音乐剧还欠缺好的剧本和音乐。音乐和故事不应该是两层皮，好的音乐实际上是剧本的一部分， 能推动剧情的发展，讲好故事。

　　国内音乐剧产业现状也不容乐观，大部分仍然遵循传统的模式，缺乏产业化运作机制。在音乐剧发达的伦敦西区和纽约百老汇，都具有相当成熟的音乐剧产业链。近年来法语音乐剧、德语音乐剧经典佳作不断涌现，日本、韩国音乐剧产业的迅速崛起，也离不开成熟的市场环境和健全的产业运作机制。

　　“大手笔的资金注入，短暂的创作周期，迫不及待的成本回收，让国产原创音乐剧逐步沦为一场高票价、短档期、高风险的‘快餐演出’。”慕羽在谈到中国音乐剧市场问题时说。

　　“过高的票价制约着优秀剧目与观众见面的机会，市场发展也必然受到限制。”北京戏剧家协会驻会副主席、秘书长杨乾武也不无担忧。

　　国内音乐剧题材较为小众，这就导致其受众人群不稳定，也制约着市场的发展。

　　戏剧导演邵泽辉指出，“在中国，针对10岁以上的儿童音乐剧缺乏，大多数儿童剧的题材比较低幼，只适合小众的孩子观看。题材太过小众化，容易导致观众流失。”

　　“文化发展的大方向是大众化，对于音乐剧而言也是如此。只有大众化才可以覆盖最大的中国观众群体。”杨乾武指出。

　　对于国内音乐剧而言，面临问题并不稀奇，大量经典音乐剧的引进是其“必修课”，却不是“最后一课”。通过原创引进和版权合作，学习西方的创作机制，培育观众和市场，打造出原创经典作品，进而将中国的音乐剧推向世界，才是我们的终极目标。